- 該展覽將於6月27日至12月29日舉行，旨在慶祝愛茉莉太平洋美術館在龍山開館一周年
- 該展覽將展出世界著名概念藝術家芭芭拉-克魯格40多年來創作的44件藝術作品
韓國首爾2019年6月26日 /美通社/ -- 愛茉莉太平洋美術館(Amorepacific Museum of Art)很高興能舉辦世界著名當代藝術家芭芭拉-克魯格(Barbara Kruger)在亞洲的首次個人展覽「BARBARA KRUGER: FOREVER」。該展覽將於6月27日至12月29日在位於首爾龍山的愛茉莉太平洋美術館舉行。
愛茉莉太平洋美術館芭芭拉-克魯格展覽「FOREVER」海報 愛茉莉太平洋美術館策劃這次展覽是為了慶祝其在龍山開館一周年。該展覽將展出自20世紀80年代至今克魯格的所有主要作品。這是一次很好的機會，可以體驗這位藝術家真實的色彩世界，40多年來，克魯格一直在從事各種形式的藝術創作，同時堅持始終如一的原創風格。
芭芭拉-克魯格（1945-）是一位來自美國的概念藝術家，以在作品中運用廣告手法將圖像與文字並列而著稱。透過醒目的符號字體和簡潔有力的信息，她批判性地傳達了當代社會大眾媒體和機制中的權力、欲望、消費主義、性別和階級問題。她的作品對根深蒂固的思維模式（如普遍觀念、信仰或刻板印象）提出了質疑，使觀眾能夠獨立思考。
此次展覽將展出克魯格的44件作品，涉及各種形式，如大型裝置和視覺藝術。克魯格將在此次展覽中首次展示她的第一件韓文作品《無題(충분하면만족하라)》（2019年)。克魯格為愛茉莉太平洋美術館特別重新設計了此次展覽的代表作品《無題(Forever)》（2017年，由愛茉莉太平洋美術館所有）。還有16件20世紀80年代的拼貼系列作品，如《你的身體就是戰場》(Your body is a battleground)和《我們不需要另一個英雄》(We don't need another hero)。
概況
- 主題：BARBARA KRUGER: FOREVER
- 日期：2019年6月27日（星期四）至12月29日（星期日）
- 時間：上午10點至下午6點（售票處於下午5:30關門），星期一閉館
- 地點：愛茉莉太平洋美術館（首爾龍山區漢江路100號）
- 聯繫信息：愛茉莉太平洋美術館/電話：+82-2-6040-2345/電郵：[email protected]
- 網站：http://apma.amorepacific.com
- 展品：44件作品，包括大型裝置和視覺藝術
[主要展品介紹]
1．《無題(Plenty should be enough)》，2018年，膠面牆紙上的數碼印刷品，600 x 2170釐米
2．《無題(충분하면만족하라)》，2019年，膠面牆紙上的數碼印刷品，600 x 2170釐米
「Plenty should be enough」是芭芭拉-克魯格作品中反復出現的一個短語。透過在藝術實踐中加入這句話，她將批判的眼光轉向了消費主義和欲望。在這件用英語和韓文完成和安裝的作品中，文字的力量不僅體現在意義上，而且體現在尺寸上，文字佔據了整面牆。克魯格運用建築學，讓閱讀（通常被認為是一種安靜的個人行為）成為一種更為實際的體驗。
《無題(Plenty should be enough)》，2018年
《無題(충분하면만족하라)》，2019年 3．《無題(Forever)》，2017年，膠面牆紙上的數碼印刷品，尺寸變量（570 x 2870 x 1830釐米）
克魯格為愛茉莉太平洋美術館特別重新設計的膠面牆紙《無題(Forever)》（2017年）將把美術館中一個最大的房間從地板到天花板都包裹起來，將觀眾圍在一個令人頭暈目眩但又發人深省的環境中。這件作品展現了克魯格長期以來對建築的興趣以及其裝置藝術不斷擴大的規模。
《無題(Forever)》，2017年 4．《無題(The_latest_version_of_the_truth)》，2018年，膠面數碼印刷品，226.1 x 173釐米
最近的參展作品是膠面印刷品《無題(The latest version of the truth)》（2018年），在當前的社會政治環境下，其對事實製造的明確闡述尤其及時。
《無題(The_latest_version_of_the_truth)》，2018年 [芭芭拉-克魯格簡介]
出生地
1945年出生在美國新澤西州紐華克
現在美國紐約市和加州洛杉磯居住
教育
1966年 美國紐約州紐約市帕森斯設計學院
1965年 美國紐約州雪城大學
部分獎項和資助
2005年 第51屆威尼斯雙年展終身成就金獅獎
1983-1984年 國家藝術基金資助
1976-1977年 創意藝術家服務項目資助
芭芭拉-克魯格是最具影響力的當代藝術家之一，透過將黑白照片與粗體文本並列的獨特視覺語言與世界溝通。她目前在美國洛杉磯和紐約居住。
克魯格出生於新澤西州紐華克的一個中產階級家庭，並曾就讀紐約雪城大學。一年後，她搬到紐約生活，並轉入帕森斯設計學院，師從Diane Arbus和Marvin Israel。她很快在Conde Nast Publications找到了工作，擔任名媛設計師，並在第二年晉升為首席設計師。她後來成為《House and Garden》和《Aperture》雜誌的圖片編輯。10年的設計師經驗為她創造獨特的視覺語言打下了基礎。
克魯格在1969年左右開始了她的藝術生涯，但在1981年，以紅色為框架、以粗體文本覆蓋的標誌性黑白圖像引起極大關注。舊雜誌和照片目錄中的圖像被編輯，然後將有寓意且往往具有煽動性的文本放在頂層，以解決諸如權力和控制、大眾媒體和資本主義、真相扭曲和性別角色刻板印象等問題。「我買故我在」和「你的身體就是戰場」等易於理解的口號引發無數人模仿和致敬，形成了專屬的「克魯格風格」。
由於她的語言運用、廣告板和廣告風格，克魯格經常與珍妮-霍爾澤(Jenny Holzer)、謝麗-利文(Sherrie Levine)、瑪莎-羅斯勒(Martha Rosler)和辛蒂-雪曼(Cindy Sherman)等後現代女權主義藝術家合作。不過，她的作品不僅在著名的藝術博物館和畫廊展出，也出現在廣告板、公交卡、雜誌、報紙、海報、公園和火車站月臺上。與各種媒體的合作以及與公眾的密切溝通使她成為一名無與倫比的藝術家。2005年，她在第51屆威尼斯雙年展上獲得終身成就金獅獎。2020年，她的作品還將在芝加哥藝術學院展出。
[愛茉莉太平洋美術館簡介]
愛茉莉太平洋美術館以創辦人兼前主席徐成煥（1924-2003）私人收藏的有關女性、化妝品和茶的工藝品和陶瓷起步，旨在保護和發揚韓國傳統。該博物館始建於1979年，原名太平洋博物館，2009年改名為愛茉莉太平洋美術館。該博物館囊括了東西方的古董和當代藝術，致力於促進展覽、研究、出版物等藝術文化的發展。
2018年，愛茉莉太平洋美術館在位於首爾龍山的愛茉莉太平洋總部重新開業。新館向所有人開放，博物館、藝術家和觀眾在此用人類的共同語言「藝術」進行交流。你可以找到一樓大廳和禮品店，以及展覽空間「APMA Cabinet」和世界展覽目錄庫(apLAP)。地下展廳以各種展覽和故事為特色，囊括了韓國的古董和當代藝術，以及來自世界各地的藝術。
愛茉莉太平洋總部由來自英國的世界著名建築師大衛-奇普菲爾德(David Chipperfield)設計。他想在高樓林立的市中心展現愛茉莉太平洋的奇特之美。總部不是由多個建築組成，而是一個造型優美簡單的大型單體建築。其外觀看起來就宛如一個月型白瓷壺，摒棄華麗的技巧，盡顯低調的優雅，創造出豐富而舒適的環境。參觀者將能體驗各種各樣的展覽，來自韓國及海外的藝術品在愛茉莉太平洋美術館「相遇」。
愛茉莉太平洋美術館為韓國和世界藝術文化的發展做出了貢獻。該美術館將繼續開展一系列藝術研究和支持活動，將韓國的傳統和當代藝術推向世界，並順應全球藝術新趨勢。
圖片 - https://photos.prnasia.com/prnh/20190612/2494116-1-a
圖片 - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-b
圖片 - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-c
圖片 - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-d
圖片 - https://photos.prnasia.com/prnh/20190625/2494116-1-e