《溯源漆風：王清源漆藝個展》即日起至8/28日展演「漆的可能‧畫的想像」！│科技生活

由貓頭鷹漆藝工作室主辦、文化部文化資產局補助，《溯源漆風：王清源漆藝個展》於7/26日至8/28日假文化部文化資產園區B05(衡道堂)多功能空間奇幻展演。

這是漆藝家王清源於台北以外地區的首次個展，展出逾40件作品，包含《媽祖文化意象》系列畫作、立體&脫胎漆作、漆畫三大類型。其中，近年屢獲大獎的《媽祖文化意象》系列畫作展出近20幅，是他這次個展最受矚目的主題，王清源將媽祖信仰與漆工藝兩項重要無形文化資產結合，並嘗試將媽祖封號以書畫融合，在古老與年輕、傳承與創新之間，把「漆的可能‧畫的想像」發揮到淋漓盡致，創造出漆藝無限空間與想像的重要成果展演。

2020 第十六屆雲林文化藝術獎工藝類第三名〈媽祖文化意象－聖駕啟航〉媒材：天然漆、金箔、梨子地、貝殼、蛋殼、木板、布 60×120cm / 2019 年

王清源為漆工藝人間國寶王清霜傳習計畫結業藝生，亦師承王賢民、王賢志藝師，他不僅具備完整的漆藝傳習歷練，亦長年在大學教授漆工藝課程，持續推廣臺灣重要傳統工藝。在漆藝創作路上，他奮力精進，將其對水墨、書法藝術的深厚學養，融入漆畫創作中，巧妙運用「錯置」、「分割」、「重疊」等技法，雕塑出屬於他個人標誌性的「漆畫」語彙與風格。

漆藝家王清源

恩師王清霜在《王清源漆藝個展》畫冊推薦序上如是說：「清源自入門以來，始終秉持謙遜學習、嚴謹實踐的態度，十餘年來從未稍懈。他對漆藝的執著，並不僅止於技術的臻至精純，更著重於藝術的精神探索與文化價值的傳承。他不僅善於吸納傳統漆藝的精髓，更勇於將個人美學與當代語彙融入創作，形成既厚重又富創造性的漆畫風格。每一件作品，不只是材質上的層層堆疊，更是內心意象的深層描繪，令人駐足凝視、深思回味。」

值得一提的是，清源並非僅安於自我創作之樂，他始終將推廣漆藝、培育後進視為己任。他經常奔走於各地學校、文化場館與工藝推廣機構，舉辦講座、工作坊與示範課程，無私分享自身所學，將這門古老而精緻的工藝介紹給更廣泛的大眾。對於初學者，他總是耐心指導；對於同道中人，他則樂於交流切磋，從不吝於分享技藝與心得。這樣的精神，使他在藝壇中贏得廣泛的敬重與支持，也讓漆藝的種子在各地悄然萌芽、持續茁壯。

令人尤為感佩的是，清源在中年之際，為了提升藝術涵養與理論基礎，毅然重返校園，完成大學與碩士學位的進修課程。他不畏年齡與挑戰，將對藝術的追求視為終身志業，展現出一種極為可貴的生命態度。這段學術旅程，不僅豐富了他的美學視野，也深化了他對漆藝在當代藝術中定位的思考，進一步拓展了創作的可能性。」

以下收錄王清源藝師於此次個展畫冊之「自序」書寫，帶您進入王清源的漆藝世界，從其創作中感受其為畢生摯愛的漆藝，在「肯定」與「否定」間來回擺盪，起伏跌宕的心路歷程。

生長於宜蘭濱海貧困小村，自幼喜愛塗鴉，沙灘成了畫布，雖然物資匱乏，但也自得其樂。國中畢業後北上謀職，得一機緣接觸水墨，後進修復興商工美工科，在半工半讀期間，任職於外銷日本佛具公司，開始佛像彩繪，直至畢業後當兵，69年退伍後再度進入公司開發設計部門，因開發設計新產品而接觸到日本的漆器、蒔繪、深深著迷其內斂溫潤，精緻豐富而多樣，自此與漆藝結下如基因般喜愛的種子。

民國95年工藝研究發展中心，開授漆藝課程，感恩王清霜老師，王賢民、賢志老師的無私引領教導，才得一窺「漆藝」之美，成為往後一生的摯愛，並且榮幸成為清霜老師的傳習藝生。

有感於學識不足，於民國100年考入國立臺灣藝術大學書畫系，又於105年研讀碩士，此時接班人計劃施行，入駐宜蘭國立傳統藝術中心，在敞亮工坊內並直接與遊客推廣、交流，在有形無形之間，收益良多，並得以完成碩士學程。回首一路走來，承蒙諸多貴人協助提攜，難表一一言謝，惟有繼續努力於漆藝路上，不敢懈怠。

7000年前的河姆渡文化，人類已經開始認識天然漆，並加以應用於生活，「漆器」一詞更為大家所熟知，同時也是貴族的代名詞，為實用性、立體、裝飾、平置、擺放，以物質性實用為主。「漆藝」一詞，出現於20世紀30年代，以漆和相關材料所呈現出來任何藝術形式，均統稱為「漆藝」，包括傳統與現代漆器和現代漆畫，有平面與立體之別。「漆藝」廣義之：漆畫、立體、雕塑、實用性漆器、木家具和有應用價值的漆屏風。現今社會生活形態的改變，生活用品材料的多樣性，講究量產、快速、物美價廉，加上漆器與一般庶民沒有情感上的連結，而漸趨沒落也是自然演進的法則。

2008 臺灣工藝競賽傳統組佳作〈和平〉媒材：天然漆、紗布、金粉、貝殼、錫片 51.5×10.2×85.5cm / 2008 年

2008 臺灣工藝競賽創新組佳作〈品茗賞荷〉漆器一組7件媒材：天然漆、腰果漆、木胎、竹胎、金屬胎 24×24×13.5cm / 2008 年

「漆藝」融合先輩巧匠的心血智慧，其光澤柔和、內斂、淳厚、樸素，更有親切溫潤之感。可描、繪、染、洒、噴、雕、刻、剔、嵌、堆、填、罩、貼、磨、拍、推……諸多技法。材料：天然漆、蛋殼、貝殼、砂、石頭、甲蟲殼、金屬粉、片、屑、箔、線、顆粒、木屑、乾漆粉、貝殼粉、骨類、彩色箔……因此漆畫屬於多媒材、多技法、複合多樣性，為近現代新興而起的畫種。畫面光澤瑰麗，色彩晶瑩深沉含蓄，肌理豐富多變，可以完美呈現出創作者的構思創意，和審美情趣。因此如何善用天然漆的特性，為「漆畫」注入活水思維，成為獨立畫種，是筆者所探索的重要課題。

因此，「漆畫」是一門既古老又年輕的藝術，其技法與材料的多樣性，肌理豐富性，題材廣泛性，賦予「漆畫」更廣闊的表現空間，有別於其它畫種，它既有油畫的厚重感，水墨的幽遠意境，又具有強烈的裝飾風格，可謂博取眾家之長。相較於其它畫種「漆畫」具有以下特點：

1.豐富多彩的材料質地。

2.因材料的特殊性，肌理、形狀、色彩、質感在製作過程中，呈現詭譎變幻，有意外和偶然的驚喜，具有不可預測性，讓每一件作品都是無法複製的唯一。

3.漆畫色調會隨時間久遠和光線的日益浸潤，呈現特有的視覺效果，讓暗沉的色澤益發明亮。

4.天然漆材質的特殊性，具有耐酸、耐鹼、耐腐蝕，耐水溫，又不怕水，可保千年適宜收藏。

雖然天然漆在藝術表現上，有其獨特的美學品格，但也不能以工藝為能事，同時要成為當代漆畫，也不能只滿足它的質感、肌理，諸多的表層視覺優勢，更重要的是追求藝術創作者內心的感受，和深藏的精神內涵與文化特質。漆畫之本在藝術，而藝術又源於生活，所以才有「藝術生活化，生活藝術化」之說，因此做漆跟做人一樣，需要不斷的思考，不斷的試煉，不斷的挫折與失敗，藝術生命才能更臻完美。

2023 第一屆「臺灣工藝獎」入選〈生命‧水Ⅰ〉媒材：天然漆、貝殼、蛋殼、金箔、乾漆粉、乾漆皮、木板、布 120×60cm / 2023 年

〈夢境〉媒材：天然漆、木胎 95×75cm / 2016 年

二十年來漆藝之路，雖然孤獨、寂陌，但內心充滿喜悅，真所謂愛我所愛無怨無悔，在漆藝創作路上難免有低潮撞牆期，因此就要有肯定自己的能力，但過於肯定自己，會流於滿足而不前進，因此也要有否定自己的能量，就在「肯定」與「否定」間來回擺盪，繼續向前行，這是多年來的體會，與有志者共勉之。

展出作品「媽祖文化意象系列」創作發想：2009年9月30日由聯合國教育科學文化組織簡稱UNESCO，審議通過登入「媽祖」為人類非物質文化遺產。每年「大甲媽祖」與「白沙屯媽祖」跨縣市繞境活動，皆成為臺灣民間信仰的年度盛會，無不牽動平日勤樸、殷實常民百姓的心。有鑑於創作來自於生活，從周邊人、事、地、物，去啓發創作思維，那是最有溫度、親切、情感與在地性。對筆者以平面繪畫創作者而言，數次徒步體驗，以似田野調查方式，親自去感受最底層庶民文化的熱情與情感，來做為創作的素材。

2023 第十九屆雲林文化藝術獎工藝類首獎〈媽祖文化意象－先行者〉媒材：天然漆、金箔、銀箔、錫粉、蛋殼、貝殼、木板、布 120×60cm / 2022 年

〈媽祖文化意象－躍動〉媒材：天然漆、貝殼、木板、布 120×60cm / 2020 年

因此，主要以「媽祖」繞境意象為主軸，把所見、所思、所感，加以融合後再行拆解、重構，加上虛實概念的應用，錯置，重疊與空間，並探索線條美感，以漆畫形式來呈現。除了漆的傳統性材料，也應用現代性材料鋁板，來做嘗試與研究。漢文字「形、音、義」三要素中「形」與漢文字的形成，演化上的關係甚為密切。追根溯源，書畫本是同體而未分，因此筆者思考如何在構思時，就把「媽祖」相關文字與圖像做融合，成為畫面中構成的要素，而不只是傳統性落款的呈現，「媽祖」信仰從明朝永樂皇帝開始的封號「護國庇民」，直到清朝同治年間加封「嘉祐」，累積歷朝總共有62字的封號。因此思考如何把文字與圖像也就是書畫，做融合性的構成，也是此系列重要的創作嘗試。