科學家探究眼見為憑的證據，藝術家追求真實的呈現，看似毫無交集，卻引動了人們去研究什麼才是眼中的真實世界？才發現透過每雙不同的眼睛，對事物的認知和解讀竟可以大相逕庭！因此，藝術也是趨勢與文化的一面鏡子，透過IC之音《新世紀花園》節目，探討藝術家的作品技術面、風格特色、單一作品的主題與意義等層面，從中讀出「隱藏的訊息」之外，也讓主持人陳韻琳帶領我們，以閱聽人之姿，與創作者同理，甚至感同身受地去體會創作者燃盡生命也焚而不毀的永恆價值。
「畫我們留在記憶裡的。這是一種融合想像與記憶的轉化，只有真正給人深刻印象
的、最根本的，才會被再現。」「我們只看到我們想看的。當然這是錯的。但是，這卻是藝術的基礎。」「畫出眼前固然重要，但是最好只畫出存在記憶中的事物，因為那是經過轉換、沉澱的想像，然後才能畫出真正感動自己的地方，就是本質的所在，而不會被眼前的景物限制住記憶與幻想。」藝術家竇加提出這些繪畫的感觸，已經說出了印象派時期終結後，繪畫勢必會出現的大轉向。
與眾不同的觀察 打破藝術的形式
塞尚是個遠離藝術家群體的人，當然，孤僻是一個很重要的原因，但另一重更重要的原因是，他不滿意印象派繪畫呈現出來光影瞬息萬變的世界，他想要看到的是一種永恆性。此外，他在不斷觀看的過程中，出現了迷惘的痛苦──他發現同樣的景物或物件，昨日、今日或明日觀看，一點點、一絲絲角度的偏差，就讓他看到的跟前次完全不一樣──他發現他無法確定自己所看到的景物或物件。
最後塞尚放棄了單點線性透視、色彩遠近透視等，這些藝術家約定俗成的繪畫形式，因為塞尚觀察到的空間深度，是由層層相疊的垂直與水平面構成，這才是真正的透視。若用線性透視，則需描繪出物體在透視中所應呈現的大小；但塞尚卻發現當他專注執意的觀看，其實每一個物體都是實在而清晰的，他必須忠實於他所見，因此，他讓畫面任何一處都同等重要、同樣清楚，避免任何一種可辨識的光源和投影，他讓光線是物體本身所散發出來的光線，光在每一處都大致相同。
色彩是塞尚畫面唯一的構成要素，它們藉由筆觸的性質來決定形體，光不會單獨存在，而是透過色彩衍生的。塞尚說：「光不是一種能複製模仿的東西，必須藉由其他東西才能表現出來，這東西就是色彩。」而他處理空間深度的方式，一樣是靠對色彩的研究。
譬如冷色調如藍和綠，通常顯得退縮，暖色調如紅、橙與黃，則顯得突出，他用色彩與色度，來呈現立體感與重量。
顛覆單一視點呈現大腦所認知的畫面
最後塞尚在靜物畫中出現了雙重視點，這是另一種在二度空間中製造空間深度的方法，這造成他畫中的靜物甚至是房子，彷彿是要傾倒似地看起來很不穩定。這仍舊忠實於他用心觀看後所看到的，因為塞尚終於發現了，人們不是用一隻眼觀看，而是用雙眼，這使人們在觀看時，其實不可能只出現單一視點的。
圖:
(畫 名 ：Apples and Oranges)
(館 藏 處 ： Musee d’Orsay, Paris)