科學家探究眼見為憑的證據，藝術家追求真實的呈現，看似毫無交集，卻引動了人們去研究什麼才是眼中的真實世界？才發現透過每雙不同的眼睛，對事物的認知和解讀竟可以大相逕庭！
因此，藝術也是趨勢與文化的一面鏡子，透過ｉｃ之音《新世紀花園》節目，探討藝術家的作品技術面、風格特色、單一作品的主題與意義等層面，從中讀出「隱藏的訊息」之外，也讓主持人陳韻琳帶領我們，以閱德人之姿，與創作者同理，甚至感同受地去體會創作者燃盡生命也焚不毀的永恆價值。
「畫我們留在記憶裡的。這是一種融合想像與記憶的轉化，只有真正給人深刻印象的、最根本的，才會被再現。」「我們只看到我們想看的。當然這是錯的。但是，這卻是藝術的基礎。」「畫出眼前固然重要，但是最好只畫出存在記憶中的事物，因為那是經過轉換、沉澱的想像，然後才能畫出真正感動自己的地方，就是本質的所在，而不會被眼前的景物限制住記憶與幻想。」藝術家竇加提出這些繪畫的感觸，已經説出了印象派時期終結後，繪畫勢必會出現的大轉向。
與眾不同的觀察 打破藝術的形式
塞尚是個遠離藝術家群體的人，當然，孤僻是個很重要的原因，但另一個更重要的原因是，他不滿意印象派繪畫呈現出來光影瞬息萬變的世界，他想要看到的是一種永恆性。
此外，他在不斷觀看的過程中，出現了迷惘的痛苦——他發現同樣的景物或物件昨日、今日或明日觀看，一點點一絲絲角度的偏差，就讓他看到的跟前次完全不一樣——他發現他無法確定自己所看到的景物或物件。
最後塞尚放棄了單點線性透視、色彩遠近透視等，這些藝術家約定俗成的繪畫形式，因塞尚觀察到的空間深度由層層相疊的垂直與水平面構成，這才是真的透視。
若用線性透視，則需描繪出物體中所應呈現的大小；但塞尚卻發現當他專心的觀看，其實每一個物體都是實在而清晰的，他必須忠實於他所見，因此，他讓畫面任何一處都同等重要、同樣清楚，避免任何一種可辨識的光源和投影，他讓光線是物體本身所散發出來的光線，光在每一處都大致相同。
色彩是塞尚畫面唯一的構成要素，它們藉由筆觸的性質來決定形體，光不會單獨存在，而是透過色彩衍生的。塞尚説：「光不是一種能複製模仿的東西，必須藉由其他東西才能表現出來，這東西就是色彩。」而他處理空間深度的方式，一樣是靠對色彩的研究，譬如冷色調如藍和綠，通常顯得退縮，暖色調如紅、橙與黃，則顯得突出，他用色彩與色度，來呈現立體感與重量。
顛覆單一視點呈現大腦所認知的畫面
最後塞尚在靜物畫中出現了雙重視點，這是另一種在二度空間中製造空間深度的方法，這造成他畫中的靜物甚至是房子，彷彿是要傾倒似地看起來很不穩定。這仍舊忠實於他用心觀看後所看到的，因為塞尚終於發現了，人們不是用一隻眼觀看，而是用雙眼，這使人們在觀看時，其實不可能只出現單一視點的。
日後研究腦部認知系統的醫學家、心理學家，證明了塞尚的觀點，人們明白了：當腦部認知系統介入，的確會讓我們不忠實於雙眼真正看見的，我們會自動透過腦部的認知，解釋出我們以為我們所看到的。
窮盡一生的鑽研 遭誤解的艱苦歲月
塞尚這觀察研究窮盡了他一輩子之力，以致於跟他曾經是好友、思想先進的文學家左拉，都認為塞尚是一個憤世嫉俗的失敗者。
１８８６年左拉小説《著作》出版，主人翁是個想實現目標、最後失敗的藝術家，結局以自殺收場，正是以塞尚為藍本。塞尚收到書後寫信給左拉：「親愛的左拉，我剛收到你好意寄來的《著作》，感謝《勞貢馬卡爾》的作者善意將他追憶的表白訴諸於文，讓我有機會回想起過去的年歲，僅在此向他致謝。一直保有過去回憶的保羅塞尚。」這是塞尚寫給左拉的最後一封信。
畫家貝納去拜訪塞尚之後説：「我這才知道他作畫速度有多慢，當我在樓下畫畫，只聽到他在樓上來回走動，好像他正在房間裡來回踱步思考，他有經常下樓，走到花園裡坐下來，卻又突然間匆促的上到他的畫室，我時常看到他表情沮喪的在花園裡，告訴我，他在工作上遇到了一些障礙。」
塞尚總是一再修改他的畫，有些經歷數月，甚至可長達一年，當他找不到色彩的平衡，便將畫擱在一旁，甚至毀掉畫布，並為自己的無能大為惱怒，他年歲越長越遠離人群，１８９０年起受糖尿病之苦後，變得更精神過敏。
堅持重現敏銳的感知 成為「現代藝術之父」
１９０６年塞尚過世前５周，寫信給兒子保羅：「以畫家的眼光來觀察大自然時，我的感受極為敏銳，足以見微知著；但是將我的感覺在畫布上重現，卻一直非常的辛苦，我無法將我所感知的強烈印象表達出來，也無法掌握那些將大自然點綴得如此美妙的豐富色彩。相同的題材從不同角度看，會産生不同的趣味與多樣，我可以接連數月在同一地方作畫，只要稍加變換角度即可。」
塞尚自己和他同時代其他人都不知道，塞尚將被尊為現代藝術之父，他將影響２０世紀兩個偉大創新的藝術家，分別是野獸派馬諦斯與立體派畢卡索，他們將率領藝術界，使藝術形式從此一再顛覆、一再激烈的變革。
圖／翻攝自維基百科
文／陳韻琳