竹籐編 早期常民生活器物
臺灣擁有豐富的竹林資源，加上竹材的材質堅韌，因此早年生活上也常使用竹材製作相關所需物件，包含農具、日常生活用品或嫁娶之物品等等，在編織器物的緣口、提把、底部圈足或需固定時，往往會搭配籐皮來使用。
原住民最常使用籐材來製造生活用品，如背籃、網袋及盛籃等等，而籐飾的種類，配合器物需求，有不同的捲繞方式；早期不管是漢人或原住民後來皆結合竹及籐的特性，創造出實用兼具精美的生活用品。
《雅砌》14x14x55cm、籐編
克紹箕裘 勤研各類編織技藝
1943年出生在苗栗竹南的張憲平老師成長於編織家族，祖父擅長藺草編織，草蓆手藝聞名大甲、苑里，父親則開工廠經營草蓆和民藝品加工。他自幼耳濡目染，熟習編織技法，對於編織的喜愛與堅持深植於心，成為日後創作的起點。
1973年30歲時，初次體認竹籐編器的優雅，嘗試編作時卻發現困難重重，二者除了經緯編織的概念相通之外，材料、技巧、工法⋯⋯細節皆不同。在沒有拜師習藝下，自學摸索、走訪觀摩，買回古老編器研究，憑著超越前人堅定的意念，投入竹籐編織手藝領域裡，從竹編基礎技法上再繼續精研籐編技法，鑽研至今50年，在臺灣竹籐編界獨領風騷，也為臺灣細竹編藝術走出一條前無古人的新路。
《迎曦》26x26x30cm、籐編
70年代，臺灣的竹編業者幾乎已全部出走，為了生產需求，他開始長期培育熟練編作人員，多年來不停修改，調整機器劈剖竹篾，終能將竹片細窄定寬、微薄剖篾、倒角整篾等委由機器操作，克服了竹工藝發展的瓶頸。
《迎風》35x35x24cm、籐編
研發仿古塗裝 屢創竹籐編新猷
1978年，為了提升作品價值，張憲平老師埋頭研究生漆髹塗技法，四處請教觀摩，再三反覆試驗，在無數失敗中汲取經驗，經過多年的克服萬難後，終於研發出獨有的竹編器生漆髹染技法。
以暗棕、深褐或紅褐的生漆髹塗手藝，讓原本單一色澤的竹籐材質有更多面向的色彩變化，髹染後的細竹編藝作品，不僅獲得最佳保護，色澤古樸內斂，更增優雅精緻，透過光線或觀看角度的折射，還會產生不同彩度的色澤變化，增添作品的豐富性與藝術價值。
《風雨歸來》34x34x21cm、籐編
由於沒有師承門派的包袱及框架，張憲平突破一般傳統編器慣用的連續幾何圖紋格局，以編織為基底，呈現更多元的題材類型與編織結構，有如將編作當成作畫般揮灑，產生綿延的意境。部分作品飾以栩栩如生的花樹蟲鳥立體編織裝飾，為作品增添靈巧生動的氣息。
2000年，他的竹藝創作攀上了另一新境，揚棄傳統形制，朝空間裝置藝術發展，嘗試營造更大的空間與量感，運用大量天然竹材，搭配燈光及造型設計，所構築出的大型竹雕意象，皆讓人驚艷與讚嘆。
《龍蟠》41x41x9.5cm、籐編
自成一派 臺灣竹籐工藝界名家
張憲平老師以巧奪天工的精細編結，編組形塑出極富空間張力的架構，以虛實對比突顯竹籐編鏤空特色與優美造型，光線在經緯交錯形成的圖案間，幻化出迷人的氛圍與意境。
他為竹籐工藝不斷創新技法與形製，在該領域中風格獨具，自成一派，作品人文氣息濃厚，跳脫民藝品的實用層面，融合臺灣漢族的傳統竹編、原住民與世界各地竹籐編織的特色，在藝術史上具有價值，不僅受到臺灣國內外許多收藏家與評鑑家的高度讚賞，亦獲國立故宮博物院收藏。
張憲平老師的作品嚴謹飽滿，技藝精湛，無論工法技藝、造型美學，領先群儕，幾乎囊括臺灣工藝各大獎項殊榮。1990年，以47歲之齡獲得教育部頒贈第六屆民族藝術薪傳獎（竹編類），成為薪傳獎有史以來最年輕的得主，並曾連續獲得第一、二、三屆「民族工藝獎」的肯定；2011年獲苗栗縣政府登錄認定為傳統工藝「竹籐編織」保存者；2016年獲文化部認定為重要傳統工藝「竹籐編保存者」，2017年為國家工藝成就獎得主。
《奔》43x6.5cm、籐編
作育英才無數 引領竹籐藝術
自1984年起，張憲平老師即在臺灣各地開班授課，不藏私的傳授編藝技術，數十年來培育人才開枝散葉。多年來更深入部落，輔導原住民編製籐竹器，以增加副業收入改善生活，近年來指導的學生作品，參加各美展競賽，迭有佳績，薪傳培育人才，有助於竹籐工藝的傳承，如師承張憲平的章潘三妹，同樣在竹編領域有著亮眼的表現成績。
50年來他對竹藝的探索未曾間歇，竹子的纖細、輕巧、滑韌、堅挺、清雅的特性，在他手中發揮得淋漓盡致，誠如他所說：「精緻不失雅趣、細膩不失堅挺、輕盈不失厚實。」匠心本質的精粹，技藝近乎道，讓他的竹籐編作品昇華至另一個境界。
超過半世紀的編織歲月裡，他蓆草編織而竹籐並用，善用生漆髹塗技藝，順應竹籐特質來創作，從傳統器物、立體裝飾呈現，到大型裝置藝術，巧手編造立體空間等，不斷嘗試發掘竹籐更細膩的材質表現力，順著竹性、依著竹情，一心一意為竹籐藝術，賦予時代的新生命！
《循跡》29x29x28cm、籐編
文/編輯部 圖片‧資料來源/文化部文化資產局
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